構想メモ・背景（ひらく）
個人として考えてきたこと
私は学生時代から、「面白いアーティスト／クリエイターが、個性を削られることなく、むしろ尖らせたまま活動し続けられる条件は何か」を考えてきました。 それは理想論というより、そうであってくれた方が、私自身が生きやすく、楽しくいられるからです。 自分自身が楽しむことは、必ずやまわりまわって周囲を豊かにすると考えています。
店舗運営、公共空間での企画、アートセンター運営、イベントやワークショップ、広報や採用など。 取り組んできたことは一見ばらばらに見えるかもしれません。 けれど私の中では、文化芸術が社会と接続し続けるための環境をつくる、という一点でつながっています。 ここで言う環境とは、立地や人だけでなく、変化の途中にある状態が、消費されずに続いていくための条件 （ルール／態度／運用）も含みます。
なぜゲストハウスなのか
現在計画しているのは、アートセンター型のゲストハウス／まち宿です。 ただし、宿泊業を成立させること自体がゴールではありません。 宿泊は「定住」や「囲い込み」ではなく、外からの流入と回遊を生む仕組みとして採用します。
拠点を持つことのリスクのひとつは、情報も利益も内側だけで循環し、 いつも同じ人に固定され、関係が閉じて停滞することです。 その状態が続くと、新しい接続が起きにくくなり、文化芸術も弱っていく。 だからこの構想では、流動性を前提として設計します。
もうひとつ、宿という形式を選ぶ理由があります。 制作や文化活動を「生活」に接続し直すためです。 芸術など非産業的な文化活動は、生活と切り離された瞬間に継続が難しくなると考えています。 宿泊は、制作や思考に必要な「途中の時間」を、生活のスケールで確保するための運用手段です。
この拠点は、宿であると同時に「地域のフロント」でもあります。 公的な案内所では得られない、個人の実感や小さな文化の層に触れられる場所。 土地の「いま」を、消費される情報としてではなく、 生活の気配として受け取れる入口として成立させたい。
なぜ図鑑なのか
社会と芸術のあいだには、同じ言葉でも別の前提が流れていることがあります。 問題は、その違いを理解で終わらせることではなく、行き来できる形にして残すことです。 この構想では、接続をそれぞれの善意に委ねるのではなく、 手順と形式として設計することを重視しています。
この拠点は、地域のフロントとして機能する必要があります。 そのために、まずはこの土地にいるクリエイター／アーティストの活動を 「図鑑」として残します。
図鑑は、クリエイターやアーティストを“メディア的に紹介する”ものではありません。 発信しないという意味ではなく、消費を促す形式に回収したり、 意図的に物語化して編集したりしない、という意味です。
ここでの編集は、現状を尊重し、 当事者が手の届く範囲／当事者の意思のもとで更新できる範囲にとどめます。 盛るための編集ではなく、 存在を見える形にするための最小限の整理として扱います。
「この地域にはこういう人がいる」という情報を、リストとして可視化すること。 見えていないものは、ないものとして扱われやすい。 何もないと感じられてしまう地域に、 面白い人／活動が確かに存在することを可視化する。 その可視化自体に価値があると考えています。